|
|
* Integral para guitarra de Francisco Tárrega. David Russell, guitarra. Opera Tres, 1.991
Completa recopilación de todas las obras originales de Francisco Tárrega. Sin duda la mejor interpretación de esta exquisita música.
David, con su habitual precisión y equilibrio sabe dar como nadie ese carácter sencillo pero tan complicado de conseguir que necesita la música de Tárrega. Desde la complejidad de la Gran Jota o la Fantasía sobre temas de La Traviata hasta el más pequeño, pero no menos bello, preludio de menos de un minuto de duración, observamos una cuidadísima interpretación y un equilibrio sonoro inigualables. Lástima que la calidad de la grabación deje mucho que desear, ya que escuchamos un persistente ruido de fondo, inaceptable en un DDD. De todos modos, después de escuchar el disco un par de veces la magia de Russell nos hace olvidar este molesto acompañamiento.
* Selección de Ballets de
Khachaturian. Orquesta Sinf. Bolshoi. Dir.: Alexander
Lazarev.Erato, 1.994
En este disco se encuentra quizá la mejor versión grabada de la famosa "Danza del Sable", de Gayaneh. A nuestro juicio supera con creces la del propio autor, que queda algo probre de fuerza y velocidad. En esta versión, Lazarev destaca tanto la percusión que la sensación de fuerza y potencia transmitida es increíble.
El tempo del Vals de "Mascarada" quizá es excesivamente rápido pero la interpretación es excelente.
Después de oir este disco no podremos resistir la tentación de comprarnos al instante los tres ballets completos: Gayaneh, Mascarada y Spartacus.
* La Fiamma. Opera en tres actos de Ottorino Respighi. Orquesta y coro de la RTV Húngara. Dir.: Lamberto Gardelli. Hungaroton, 1985
Nos encontramos ante la primera grabación mundial de esta obra casi desconocida del autor de "Pinos de Roma", casi 50 años después de su estreno. La obra está ambientada en la Ravena del siglo VII. Es una historia de brujería, pactos con el diablo y esas cosas que gustan tanto a los aficinados a la ópera. El dramático principio ya vaticina la grandiosidad de esta obra maestra. Muy recomendable.
* Le Chant des Femmes Bulgares (Los Cantos de las Mujeres Búlgaras). Coro femenino de Sofia. Dir. Zdravko Mihaylov. ETHNIC B 6138
Puedo aseguraros que nunca oiréis una música más maravillosa y pura. La mayoría de las piezas son 'a capella', sin acompañamiento instrumental. Las duras armonías de segundas y séptimas mayores y menores que prácticamente dominan estas obras os parecerán dulces consonancias comparadas con las disonancias microtonales que aparecen de vez en cuando. Las dificultades técnicas que deben superarse para conseguir entonar esta melodías son algo que no está al alcance de cualquier voz.
Cuando termineis con este disco (o él termine con vosotros), aquí teneis dos más: Los Misterios de las Voces Búlgaras II y III (FONTANA)
Si después de oirlos 100 veces no os gusta esta música, os aseguro que el problema es vuestro, no de la música: aún necesitáis otras 100 veces más.
* Música Latino
Americana para Dos Guitarras. Sergio & Odair Assad, dúo de
guitarras. Elektra Nonesuch
* Alma Brasileira. Mismos intérpretes. Elektra Nonesuch 979179-2
* Saga Dos Migrantes. Mismos intérpretes. Elektra Nonesuch
7559-79365-2
* Música de Rodrigo, Gnatalli y Piazzolla. Mismos intérpretes.
GHA 126.021
Después de oir estos discos nadie dudará de que los hermanos Assad son los mejores intérpretes actuales de la guitarra.
La "Tango Suite" de A. Piazzola llega a unos límites inalcanzables de perfección, tanto en la ejecución como en la interpretación. Cómo consiguen tocar una escala a esa increíble velocidad pero en la que cada una de las notas lleva su particular matiz, acento, y reguladores dinámicos en fragmentos pequeñísimos de música. Realmente insuperable.
A los pianistas les recomiendo que escuchen la SONATA de Alberto Ginastera. Nunca podrían haber imaginado que con dos guitarras (con más de seis cuerdas, eso sí), se pudiera tocar esta compleja y maravillosa obra. Podemos asegurar que no falta ni una sóla nota. El color y posibilidades de la guitarra llegan incluso a mejorar la obra.
Realmente estos cuatro discos no tienen desperdicio. Menos mal que los CD no se desgastan con el uso...
* Sonatas para Piano. Muzzio Clementi. Nikolai Demidenko, piano. Hyperion. CDA66808
Cuando hablamos de Clementi siempre lo asociamos a las famosas Sonatinas ¿Fáciles?, para piano. Pero cuando escuchamos las sonatas incluídas en este disco nos damos cuenta de que estamos ante un compositor de la talla de W.A. Mozart (e incluso superior en bastantes momentos). La sonata en Fa sostenido menor, Op. 25 nº 5 es una joya del prerromanticismo. Hay momentos tan brillantes o más que los que podamos encontrar en cualquier sonata de Mozart. Y no digamos la Op. 40 nº 3 en ReM. Qué principio más Beethoveniano, a lo "Patética" y que graciosa y ágil es la melodía que le sigue. Demidenko desata su técnica de tal forma en el tercer tiempo que nos resulta difícil seguirlo. En cambio el segundo tiempo lo lleva bastante más lento de lo normal, aunque después de escucharlo unas cuantas veces pensamos que así queda mucho mejor.
Clementi fue el primer compositor de música auténtica para piano, con sus especiales características, a diferencia de otros compositores, que al escribir para este instrumento revelaban su influencia del clave.
* Música de Agustín Barrios. David Russell, Guitarra. TELARC CD 80373
Aquí tenemos otro ejemplo más de la extraordinaria musicalidad de este gran guitarrista escocés, una de las mayores figuras actuales de la guitarra. El único defecto que encontramos en el disco es que faltan algunas obras importantes de este compositor, como por ejemplo el Chôro de Saudade o el Preludio nº 5 el Solm. La sencillez con la que parece ejecutar los más dificiles pasajes (cosa que puede apreciarse mejor en directo) nos transmite una nueva visión de estas pequeñas joyas que son las composiciones del indio guaraní. Un disco para escuharlo una y otra vez en una lluviosa tarde de invierno.
* Concierto Barroco en Praga. I MUSICI DI PRAGA Dir. MILAN VYMER- Disques PIERRE VERANY PV730013
Exquisito (y económico) disco. Solo tiene un fallo: el título. De los cuatro compositores (poco conocidos, a excepción de Stamitz) sólo uno puede considerarse como barroco: Fantisek Tuma. Los demás son auténticos "clásicos". Ya me lo diréis cuando lo oigais. Una interpretación muy cuidada y muy "clásica" del cuarteto para orquesta de Stamitz. La obra de F. Tuma es de esas composiciones que cuando se oyen uno piensa: "es de Vivaldi ? De qué gran compositor es esta maravilla ?. Auténtica música barroca.
Un disco recomendado para los que crean que el clasicismo sólo es Mozart y Haydn. En todas las épocas (en el barroco donde más) hay compositores que escribieron auténticas obras maestras, pero que han quedado en el olvido, eclipsadas por las grandes figuras de su tiempo.
Envíanos tu opinión sobre nuestra WEB
----- e-mail us with your suggestions
